JAN DE VYLDER
Jan De Vylder (Gante, Bélgica, 1968) es un destacado arquitecto belga, nacido en 1968 en Gante, conocido por su peculiar filosofía arquitectónica, que abraza la imperfección, la adaptabilidad y la transformación continua del espacio. Se licenció en Arquitectura por la Universidad Sint-Lucas de Gante en 1992 y comenzó su carrera profesional independiente en el año 2000. A lo largo de los años, cofundó varios estudios influyentes, entre ellos jan de vylder architecten (2008), architecten de vylder vinck taillieu (2010) junto con Inge Vinck y Jo Taillieu, y architecten jan de vylder inge vinck (AJDVIV) en 2019, junto con Inge Vinck.
La obra de De Vylder se basa en la creencia de que la arquitectura debe reflejar las complejidades y las imperfecciones de la vida real. En lugar de ocultar los defectos o irregularidades de la construcción, sus diseños suelen resaltarlos como elementos expresivos, convirtiendo los llamados errores en características significativas. Esto se hace evidente en proyectos como el Centro de Servicios Ledeberg en Gante, donde las imperfecciones del hormigón se expusieron y celebraron intencionadamente. Otro proyecto significativo, el Hospital Caritas de Melle, transforma una estructura en ruinas en una declaración arquitectónica poética y con múltiples capas.
Considera la arquitectura no como un producto acabado, sino como un proceso continuo y abierto. Sus edificios están concebidos para evolucionar, adaptarse y responder a los cambios futuros. Este enfoque también se refleja en su metodología de diseño colaborativa e impulsada por la investigación, que combina teoría y práctica.
De Vylder ha recibido reconocimiento internacional, entre otros, el León de Plata en la Bienal de Venecia de 2018 y el Premio Henry Van de Velde, y ha sido nominado al Premio Mies van der Rohe. Su obra se ha expuesto en los principales centros de arquitectura de todo el mundo.
Además de su práctica profesional, De Vylder es un influyente educador, habiendo impartido clases en instituciones como Sint-Lucas, la Universidad Técnica de Delft, la EPFL de Lausana, la Accademia di Architettura di Mendrisio y la ETH de Zúrich.
NUNO MELO SOUSA
Nuno Melo Sousa (1988) vive y trabaja en Penafiel, al norte de Portugal. Estudió en la Facultad de Arquitectura de Oporto (FAUP) y participó en un programa Erasmus en la TUDelft y en el Estudio Internacional de Balkrishna Doshi en Ahmedabad, India. Ha colaborado brevemente con [a] ainda arquitectura y con Nuno Brandão Costa.
Desde 2012, Nuno trabaja en su estudio, donde dibuja y, en ocasiones, también pinta, aunque principalmente dibuja: en paredes, en papeles y en mesas, ya que la lentitud del acto de construir le hace anhelar lo inmediato. Algunos de estos dibujos se han expuesto por toda Europa, más recientemente en el Premio Lissone 2024.
Nuno ha impartido clases en el INDA de la Universidad de Chulalongkorn, en Bangkok (Tailandia), en la Escuela de Arquitectura de Oporto (FAUP) y en la Accademia di Architettura di Mendrisio.
Ha dirigido talleres como la Porto Academy y ha dado conferencias en varias universidades y centros. Sus obras han sido publicadas en una amplia gama de publicaciones impresas y seleccionadas para diversos premios y galardones: Nuno y Hugo Ferreira ganaron el Premio Internacional de Arquitectura BigMat 2023
en la categoría de pequeña escala con Casa no Tâmega.
Escribir y tocar música es una terapia y Nuno toca la batería y el sintetizador con Muay, una
sensación incesante de giras implacables con sacos de dormir y conciertos a medio llenar. Le gusta escuchar
álbumes (o sesiones en directo) de principio a fin.
A Nuno le gusta sentarse solo en la obra y prefiere dibujar in situ en lugar de hacerlo en CAD.
Marcelo Faiden
ADAMO FAIDEN
Marcelo Faiden (Buenos Aires, 1977) cursó sus estudios de grado en la Universidad de Buenos Aires (FADU-UBA), donde obtuvo el título con honores, y realizó estudios de posgrado en la Universidad Politécnica de Cataluña (ETSAB-UPC). Se doctoró (ETSAB-UPC) con la tesis titulada «Las partes inferiores de los edificios de gran altura». Es decano de la Facultad de Arquitectura y Estudios Urbanos de la Universidad Torcuato Di Tella. Ha sido profesor visitante en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Princeton, la FADU-UBA, la Universidad de Palermo y la Universidad Torcuato Di Tella. Ha sido invitado a impartir cursos y conferencias en numerosas instituciones, como el Centro Canadiense de Arquitectura, la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid, la École Polytechnique Fédérale de Lausana, la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Valencia, la Escola da Cidade de São Paulo, la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Montevideo y la Pontificia Universidad Católica de Chile.
Socio fundador de Adamo-Faiden ha construido una práctica donde la investigación académica y la obra construida dialogan de manera constante. Su formación en la FADU-UBA y su doctorado en la ETSAB-UPC —con la tesis Los bajos de los edificios altos— revelan una atención crítica a los espacios intermedios, a las condiciones ambientales y a la relación entre arquitectura y ciudad.
La obra de Adamo-Faiden, ampliamente publicada a nivel internacional, propone una arquitectura precisa y abierta, capaz de operar como infraestructura climática y social, especialmente en contextos urbanos densos.
María González y Juanjo López de la Cruz
SOL89
María y Juanjo forman SOL89, un estudio desde donde intentan conciliar docencia, investigación y profesión. Su trabajo abarca desde la pequeña escala local hasta proyectos internacionales en los que la exploración de los espacios intermedios, los ritos y el carácter público de la arquitectura está siempre presente. Han obtenido diversos reconocimientos como los Primeros Premios ASCER, APLUS, FAD, ENOR, HISPALYT, del CONSEJO SUPERIOR DE ARQUITECTOS y de la BIENAL DE ARQUITECTURA, en España, o los WIENER BERGER, FRITZ-HÖGER, FASSA BORTOLO, 40UNDER40 Y PHILIPPE ROTTHIER en Austria, Alemania, Italia, EEUU y Bélgica. Formaron parte del Pabellón de España de la Bienal de arquitectura de Venecia galardonado con el LEÓN DE ORO en 2016 y han sido nominados al Premio MIES VAN DER ROHE en dos ocasiones y, recientemente, al SWISS ARCHITECTURAL AWARD de la Escuela de Arquitectura de Mendrisio, en Suiza.
Son profesores de la Escuela de Arquitectura de Sevilla desde 2005 y han sido invitados a impartir clase y a participar en jurados en diversas Universidades de Asia, América y Europa. Su labor profesional y docente se extiende a la difusión del pensamiento arquitectónico mediante la colaboración habitual con escritos en publicaciones especializadas y la dirección de encuentros y seminarios, como las cuatro ediciones del seminario Acciones Comunes sobre arte y arquitectura de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo. Han publicado los libros Proyectos Encontrados (Recolectores Urbanos), El dibujo del mundo (Lampreave) y la monografía sobre sus proyectos El ámbito de lo posible (TC Cuadernos). Junto a Ángel Martínez García-Posada, han sido los comisarios de la pasada edición de la Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo
Michel Hardoin
A6A
Michel Hardoin (Ciudad de México, 1987) es arquitecto nacido en México, de padre francés y madre mexicana, Michel ha construido una trayectoria sólida entre Europa y América Latina. Graduado de la Escuela de Arquitectura y Paisaje de Burdeos (2012), fundó A6A en 2013.
Ha sido reconocido con el Premio 40 Menores de 40 (2018), el AJAP del Ministerio de Cultura francés (2020) y la Équerre d’Argent 2023 en la categoría Vivienda por Volumes Capables en Burdeos. Desde 2023 es profesor en la Escuela de Arquitectura y Paisaje de Burdeos.
Michel fue Tercer Lugar del Premio Félix Candela en la edición “Casa Agave”. Hoy regresa como jurado y además liderará el Taller de Finalistas del 8º Premio, acompañando el proceso crítico y proyectual de esta nueva generación.
José Mª Churtichaga y Cayetana de la Quadra-Salcedo
CHURTICHAGA+QUADRA-SALCEDO
Jose María Churtichaga y Cayetana de la Quadra-Salcedo fundan el estudio ch+qs en Madrid en 1995. Su obra ha sido premiada en numerosos concursos, y ha sido ampliamente publicada en revistas nacionales y e internacionales. Desde su fundación, ch+qs ha realizado, casi siempre por concurso, Ayuntamientos, Piscinas Cubiertas, Bibliotecas, Centros Culturales, Quioscos, Cabañas, Grandes viviendas, Asentamientos en el Sahara para empresas petrolíferas, Barcos, Muebles, Libros, Tipografías...en un rechazo deliberado a la especialización, ya que creemos en los “vasos comunicantes” entre todos los problemas creativos, independientemente de su naturaleza y escala.
La obra de ch+qs ha merecido también numerosos premios y distinciones en reconocimiento a su trabajo.
ALEJANDRO ROGELIS
Alejandro enfoca su práctica en la búsqueda de una arquitectura que interprete la complejidad de la cultura contemporánea, mientras teje vínculos simbióticos y sensibles con el entorno natural.
Su estudio fundamenta sus proyectos en un análisis profundo del contexto que se concreta en espacios que reflejan las múltiples formas del habitar del siglo XXI. Adoptando una visión crítica que establece una posición, entendiendo la construcción del territorio como un acto político, como un instrumento de transformación capaz de articular prácticas culturales inclusivas y sostenibles en lo social y lo ambiental.
El estudio ha obtenido reconocimientos como el como el Primer Premio en el Concurso Público de Arquitectura para el CEFE Chapinero en 2019, el Premio Lápiz de acero azul 2025, al mejor proyecto del año en Colombia, el Lápiz de acero en Diseño Arquitectónico 2025, el Lápiz de acero en Espacio Interior Público 2025, el Premio Mundial de la UIA, Ismet Barutçu, otorgado por la Unión Internacional de Arquitectos (UIA) durante el Congreso Mundial de Arquitectura en Estambul (2005), Mención de Honor en la Bienal Colombiana de Arquitectura (2008), entre otros.
*Alejandro Rogelis fue reconocido por un comité presidido por Ryue Nishizawa como uno de los tres mejores portafolios presentados a la primera edición de DESCUBRIMIENTOS.
Sergio Padilla
SENSACIONAL DINÁMICA MEXICANA
Sergio Padilla Contreras(San Luis Potosí, México) es arquitecto por la Universidad Autónoma de San Luis Potosí, con formación complementaria en diseño, historia del arte y gastronomía en la ETSAB de Barcelona, la Università degli Studi di Firenze y la UNAM. En 2012 funda Sensacional Dinámica Mexicana, un estudio multidisciplinario que explora las relaciones entre arquitectura, arte, territorio e identidad desde el altiplano potosino.
Su obra ha sido reconocida por instituciones como el Instituto de Arquitectos e Interioristas de México, la Academia Nacional de Arquitectura y premios internacionales como el MasterPrize (Guggenheim Bilbao), el IDA Design Award (Museo Nacional de Noruega) y el DNA Paris Design Award (Espacio Niemeyer).
En paralelo a su trabajo arquitectónico, desarrolla una reflexión crítica sobre lo endémico como eje de resistencia frente a la homogeneización cultural. Su trabajo ha sido publicado en medios como Wallpaper, Yinji Space(China) y New Generations(Italia). Su visión parte del arraigo y se proyecta hacia lo global, con una obra que entrelaza artesanía, memoria, pensamiento contemporáneo y contexto.
*Sergio Padilla fue reconocido por un comité presidido por Ryue Nishizawa como uno de los tres mejores portafolios presentados a la primera edición de DESCUBRIMIENTOS.
Ana Sofía Alarcón
mog+
mog+ es un taller de arquitectura con base en Jalisco, México, liderado por Leopoldo Orendain, Andrés Mayorga y Ana Sofía Alarcón. Con su práctica buscan enaltecer la experiencia humana y contribuir a la identidad cultural mexicana. Principalmente promoviendo la sensibilidad y los valores de la vida del campo, recuperando técnicas constructivas artesanales e integrando lo tradicional con lo contemporáneo, para así diseñar espacios atemporales y relevantes en su contexto. Su enfoque es holístico procurando involucrarse en todo el proceso desde el diseño hasta la obra y el interiorismo. Los tres son arquitectos egresados del ITESO, y han complementado sus estudios con programas y talleres dentro de la república y otros en Japón, Francia, Portugal e Italia.
Su trabajo ha sido reconocido con menciones honoríficas en la Bienal de Arquitectura Jalisciense y una Medalla de Plata en la misma, fueron finalistas del Simon Architecture Prize 2020 por la Fundación Mies van der Rohe. Su intención es llevar la esencia rural al diseño moderno, innovando sin perder el arraigo y mostrar cómo la arquitectura puede nutrirse de la memoria, el oficio artesanal y el paisaje, ofreciendo a la vez soluciones contemporáneas y universales. Promueven una arquitectura sensible y con alma, que acompaña, mantiene su belleza con el paso del tiempo y da sentido a la vida cotidiana.
*Ana Sofía Alarcón fue reconocida por un comité presidido por Ryue Nishizawa como uno de los tres mejores portafolios presentados a la primera edición de DESCUBRIMIENTOS.
